Hip Hop Tanz – Rap Musik und Dance

Hip Hop Tanz Dance und Kulturbewegung der 80er und 90er

Der Hip Hop Tanz und die dazugehörende Kulturbewegung erlangte in den 1980er und 90er Jahren eine weit verbreitete Popularität. Auch Rap, der Musikstil mit rhythmischer und reimender Sprache, wurde zur nachhaltigsten und einflussreichsten Kunstform der Bewegung.

Obwohl der Begriff Hip-Hop weithin als Synonym für Rap-Musik gilt, bezieht er sich auf eine komplexe Kultur, die aus vier Elementen besteht: Deejaying oder “Turntabling”; Rap, auch bekannt als “MCing” oder “Rhyming”; Graffiti-Malerei, auch bekannt als “graf” oder “Writing”; und “B-boying”, das Hip Hop -Tanz -Stil und -Haltung umfasst.

Graffiti und Breakdance, die zuerst die öffentliche Aufmerksamkeit erregten, hatten die am wenigsten nachhaltige Wirkung. Die Graffiti-Bewegung etwa 1972 von einem griechisch-amerikanischen Teenager ins Leben gerufen, der seinen Namen und seine Straße (Taki 183rd Street), an den Wänden des New Yorker U-Bahn-Systems signierte.

Hip Hop Tanz – sein Ursprung und Geschichte

Der Hip Hop Tanz hat seinen Ursprung in der überwiegend afroamerikanischen, wirtschaftlich schwächeren South Bronx in New York City. Da die Hip Hop Bewegung in den späten 70er Jahren am Rande der Gesellschaft begann, sind ihre Wurzeln von Mythen, Rätseln und Verwirrungen umhüllt.

Wie kleidet man sich für den Hip Hop Dance?

Der Kleidungsstil für den Hip Hop Tanz, ist vielseitig und zeigt sich in vielen unterschiedlichen Looks. Wenn man ein Rap- oder Hip Hop Star wird, spielt der authentische und eigene Stil eine große Rolle. Es gibt viele beliebte Marken, die von bekanntesten Hip Hop Stars und Rappern getragen werden, dennoch ist es für sie wichtig, einen eigenen Stil für den Hip Hop Tanz zu repräsentieren. Sie folgen den aktuellen Trends, ohne dabei auf den eigenen und persönlichen Stil zu verzichten. Einige Accessoires sind für Hip Hop Stars und Rapper unentbehrlich. Allgemeine Tanzkleidung

Männermode

Die meisten Trends für den Hip Hop Tanz Stil beinhalten ausgebeulte oder lockere Kleidung, die bequem ist. Basketballtrikots, insbesondere Vintage-Trikots, sind sehr beliebt.
Lose T-Shirts mit grafischen Drucken werden oft von Hip Hop Designern wie Sean John und Wu Wear verwendet. Auch Baggy-Poloshirts und Button-Downs sind angesagt. Große Kapuzen-pullover in leuchtenden Farben sind bei Rappern sehr beliebt.

Hosen – Baggy Jeans

Die Baggy Jeans sollten nicht so ausgebeult sein, dass man die Schuhe nicht sehen kann.
Achtet darauf, dass Sie die Zungen der Schuhe zu sehen sind. Jeans wie Südpol und Mekka sind dafür gut geeignet.
Jeans, die zu groß und ausgebeult sind, können mit einem Gürtel hochgehalten werden. Gürtel, die mit Steinen oder Mustern verziert sind, sind für den Hip Hop Tanz bestens geeignet.

Jacken für Herren

Es gibt mehrere Arten von Jacken, die sich für den Hip Hop Tanz eignen.
Starterjacken im Stil der 90er Jahre sind gut für einen Hip Hop Look der alten Schule.
Durch Stars wie 50 Cent, wurden Lederjacken im Pelle Pelle-Stil zu begehrten Kleidungsstücken.
Armee-Jacken werden auch von Hip Hop Stylisten empfohlen. Rapper wie DMX trugen diese.

Kopfbedeckungen

Kopftücher sind begehrte Kopfbedeckungen für den Hip Hop Tanz. Besorgt euch einen Hut und ein Kopftuch. Legt das Kopftuch auf euren Kopf und den Hut darüber. Ihr könnt die Krempe des Hutes nach vorne, nach hinten oder zur Seite tragen.
Nehmt Kopftücher in helleren Farben und tragt diese zu einer Schädeldecke gebunden. Da drauf kannst du nun den Hut aufsetzen. Wähle einen Hut mit flacher Krempe in einer hellen Farbe, die zu deinem Hemd oder Hose passt.

Die richtigen Schuhe für Herren

Hohe Stiefel werden von Rappern und Hip Hop Tänzer gern getragen. Marken wie Vlados, Nike, Reebok, Adidas, Jordan und Timberland sind sehr beliebt und sollten die Marken sein, die auch ihr tragen solltet. Hip Hop Sneakers werden mit der Zunge nach außen getragen. Was die Farbe der Schuhe betrifft, sollte man für den Hip Hop Tanz hellere Farbtöne wählen.

Damenmode

Damen tragen gern bunte und helle Hemden. Dabei stehen viele unterschiedliche von Hemden zur Verfügung, die dem Hip Hop Look den nötigen Charme verleihen.
Häufig werden helle grafische T-Shirts in leuchtenden Farben getragen. Farben wie Orange, helles Blau, Gold, Pink und helles Lila sind sehr beliebt.
Leuchtend farbige, bedruckte T-Shirts sind ebenfalls modisch. Hemden mit einem Wort- oder Tier Print in einer auffälligen Farbe, heben sich ab und wirken authentisch.
Zu den Shirt-Stilen, die von weiblichen Hip Hop Stars getragen werden, gehören Oberteile, die die Taille freilassen, Bikini-Shirts, Tank-Tops und besser sitzende T-Shirts.

Jacken für Damen

Sucht euch eine Jacke aus die auffällt. Der Look kann entweder tailliert oder ausgebeult sein.
Passgenaue Lederjacken sind für weibliche Hip Hop Stars sehr angesagt. Diese sind oft in Gold oder Weiß gehalten, also in Farben, die Aufmerksamkeit erregen.
Gern getragen werden auch Denim-Jacken. Um der Mode einen männlicheren Look zu verleihen, tragen Hip Hop Damen gern auch Baggy-Sportjacken und Bubble-Westen.

Hosen Hip Hop Damen

Ihr könnt eine Hose oder einen Rock tragen. Die Hip Hop Mode für Frauen ist auch in diesem Bereich sehr vielseitig. Viele verschiedene Hosentypen stehen hier zur Auswahl.
Eng anliegende Jeans im Skinny-Leggings-Stil sind die beliebteste Denim-Hosenart in der Hip Hop Mode für Damen. Diese können an der Seite oder vorne zerrissen sein.
Beliebt sind auch Harem-Hosen, die an der Hüfte ausgebeult sind und am Knöchel anliegen. Sie können in einer hellen Farbe getragen werden, passend zum entsprechenden Oberteil. Möglich sind auch dezente Farben wie Schwarz, Weiß oder Camouflage. Sportliche Kleidung wie Adidas-Hosen sind ebenfalls in Mode.

Röcke für Damen

Kurze Denim-Röcke sind immer eine gute Wahl und werden von vielen Hip Hop-Stars wie Eve und Nicki Minaj getragen. Diese können mit Schmuck, Hüten und Sonnenbrillen ergänzt werden.

Das Schuhwerk für Hip Hop Mädchen
Hip Hop Mädchen können Turnschuhe oder Stiefel, in einem ähnlichen Stil wie die Männer tragen. Ach auch hochhackige Schuhe werden gern getragen. Für Hip-Hop-Mädchen sind auch sehr hohe Absätze und Keilabsätze in Chrom oder Gold oder Neonfarben in Mode.

Wenn ihr euch für Turnschuhe entscheidet, dann sollten es High-Tops sein. Marken wie Jordans und Adidas bieten helle Farben und knackig aussehende Schuhe in diesem Stil.

Bei den Stiefeln sind Timbaland-Stiefel die beliebteste Marke.

Welche Frisur für den Hip Hop Tanz?

Wählt Sie eine Frisur, die auffällig ist. Färbt euch das Haar in leuchtenden Farben wie Rosa, Violett oder Blau.
Auch gebleichtes oder blondes Haar sticht hervor und wird von Rap-Künstlern wie Eve, Nicki Minaj und Nyemiah Supreme bevorzugt. Ihr könnt euer Haar glatt mit Pony oder zu Zöpfen flechten.

Das Make-up für den Hip Hop Tanz

Tragt am besten ein buntes Make-up. Dabei solltet ihr vor allem Lippen und Augen hervorheben.
Verwendet einen matten Lippenstift in einer Neonfarbe wie leuchtendem Rosa oder Violett. Auch leuchtendes Rot ist beliebt.
Tragt dicke Wimperntusche oder künstliche Wimpern. Ihr könnt dabei mit unterschiedlichen Wimpern-Typen experimentieren.
Tragt einen dicken Eyeliner und Lidschatten in einer leuchtenden Farbe wie Neongrün, Rosa, Blau, Gold oder Silber.

Sonnenbrillen für den Hip Hop Tanz

Kauft euch eine überdimensionale Sonnenbrille. Diese sind sowohl bei Rap-Künstlern als auch bei Hip Hop Tänzern beliebt.
Die begehrtesten Modele besitzen einen quadratischen Rahmen. Einige modische Labels sind Adidas und Sean John. Auch Hip Hop Damen können auffällige Sonnenbrillen tragen. Am besten wählt eine aus, die farblich hell ist. Sie kann auch mit Juwelen bestückt sein.

Ringe aus Gold oder Platin mit Diamanten Schmuck für die Hip Hop Mode

Bling oder Eis nennt man der Schmuck den man für Hip Hop Mode verwendet. Meistens werden große Ketten aus Gold oder Platin getragen. Auch große Heiligen kreuze finden in der Hip Hop Tanz Szene großen Zuspruch. Damit es blinkt und blendet, werden gern Ringe aus Gold oder Platin mit Diamanten und Steinen getragen. Auch die weibliche Hip Hop Mode sollte blinken und blenden. Die berühmtesten Hip Hop Damen tragen große Goldohrringe und Halsketten mit Anhängern. Diese können mit auffälligen Chromnieten, Diamanten und Steinen bestückt sein.
Sogar Hüte und Sonnenbrillen können mit Nieten und Steinen bestückt sein.

Wo kommt der Name Hip Hop her?

hip hop tanz in der bronx

Es gibt verschiedene Erklärungen für die Herkunft des Begriffs Hip Hop. Die populärste ist jedoch die von Keith Wiggins, einem Mitglied der Rap-Gruppe Grandmaster Flash and the Furious Five. Der Rapper benutzte die Worte Hip/Hop/Hip/Hop und imitierte den Klang marschierender Soldaten in Anlehnung an einen Freund, der in die Armee eingetreten war. Einigen Berichten zufolge war Kevin Smith bei Wiggins und half bei der Schaffung des Ausdrucks. Hip Hop wurde später in Liedern populär gemacht, insbesondere in “Rapper’s Delight” der Sugarhill-Bande.

Wer sind die Begründer des Hip-Hops?

Während eine Reihe von Menschen einflussreich bei der Entstehung des Hip-Hops waren, wird Kool Herc (Clive Campbell), einem jamaikanischen Einwanderer, der der erste große Hip-Hop-Discjockey war, viel Anerkennung gezollt. Auf einer Party in der Bronx am 11. August 1973 führte er die Technik ein, dasselbe Album auf zwei Plattenspielern zu spielen und die Schlagzeuggruppe zu erweitern (was als Breakbeat bekannt wurde). Viele betrachten diese Nacht als die Geburtsstunde des Hip-Hops. Andere bahnbrechende Hip-Hop-Deejays sind Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash. Die drei Männer werden oft als die “heilige Dreifaltigkeit” des frühen Hip-Hops bezeichnet.

Hip Hop DJ

Die Anfänge der Tanz-, Rap- und Deejaying-Komponenten des Hip-Hops waren durch das gemeinsame Umfeld, in dem sich diese Kunstformen entwickelten, miteinander verbunden. Der erste große Hip-Hop-Deejay war DJ Kool Herc (Clive Campbell), ein 18-jähriger Einwanderer, der die riesigen Soundsysteme seiner Heimat Jamaika auf innerstädtischen Partys einführte. Mit zwei Plattenspielern verschmolz er perkussive Fragmente von älteren Platten mit populären Tanzliedern zu einem kontinuierlichen Musikfluss. Kool Herc und andere bahnbrechende Hip-Hop-Deejays wie Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash isolierten und verlängerten den Break Beat (den Teil einer Tanzplatte, bei dem alle Klänge bis auf die Trommeln ausfallen) und stimulierten so das improvisierte Tanzen.

Es entwickelten sich Wettbewerbe, bei denen die besten Tänzer Breakdance kreierten, einen Stil mit einem Repertoire an akrobatischen und gelegentlich luftgetragenen Bewegungen, einschließlich Headspins und Backspins, die der Schwerkraft trotzen.
In der Zwischenzeit entwickelten die DJs neue Techniken für die Drehscheibenmanipulation.

Scratching

Needle Drop, ein von Grandmaster Flash kreiertes Verfahren, verlängerte kurze Trommelpausen, indem zwei Exemplare einer Platte gleichzeitig abgespielt wurden und die Nadel auf einem Plattenspieler zurück zum Anfang der Pause bewegt wurde, während der andere spielte. Das Hin- und Hergleiten der Platte unter der Nadel erzeugte den rhythmischen Effekt, den man “Scratching” nennt.

Der Rap erlangte in den Vereinigten Staaten mit der Veröffentlichung des Songs der Sugarhill-Bande “Rapper’s Delight” (1979) auf dem unabhängigen afroamerikanischen Label Sugar Hill nationale Bekanntheit. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung war er zu einem Phänomen geworden, das die Charts stürmte und einem neuen Genre der Popmusik seinen Namen gab. Die wichtigsten Pioniere des Rappen waren Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow und die Cold Crush Brothers, deren Großmeister Caz von einigen kontrovers als der wahre Autor einiger der stärksten Texte in “Rapper’s Delight” angesehen wird. Diese frühen MCs und Deejays bildeten die alte Schule des Rap.

Die neue Schule

Mitte der 1980er Jahre trat die nächste Welle von Rappern in den Vordergrund. An der Spitze stand Run-D.M.C., ein Trio von Afroamerikanern aus der Mittelschicht, die den Rap mit hartem Rock fusionierten, einen neuen Stil hipper Kleidung definierten und zu Vorbildern wurden. Run-D.M.M.C. nahm für Profile auf, eines von mehreren neuen Labels, die sich den wachsenden Markt für Rap-Musik zunutze machten.

Def Jam stellte drei wichtige Innovatoren vor: LL Cool J, der erste romantische Superstar des Rap; die Beastie Boys, ein weißes Trio, das das Rap-Publikum erweiterte und das digitale Sampling (Komponieren mit Musik und Klängen, die elektronisch aus anderen Aufnahmen extrahiert wurden) populär machte; und Public Enemy, das den Rap mit einer radikalen schwarzen politischen Ideologie ausstattete und dabei auf dem sozialen Bewusstsein von Grandmaster Flash und “The Message” (1982) der Furious Five aufbaute.

Kassische Rap Periode

Zur klassischen Periode des Rap (1979-93) gehörten auch bedeutende Beiträge von De La Soul – dessen Debütalbum auf Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989) in eine neue und spielerischere Richtung wies – und weiblichen Rappern wie Queen Latifah und Salt-n-Pepa, die eine Alternative zu der überwiegend männlichen, oft frauenfeindlichen Sichtweise des Rap boten. Hip-Hop-Künstler aus anderen Städten als New York City begannen, sich einen Namen zu machen, darunter DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith) aus Philadelphia, die provokative 2 Live Crew aus Miami und M.C. Hammer aus Oakland, Kalifornien, die einen kurzlebigen, aber massiven Crossover-Erfolg bei einem Pop-Publikum erlebten.

Meistverkaufter Gene

Obwohl lange geglaubt wurde, dass Hip-Hop vor allem bei städtischen afroamerikanischen Männern beliebt ist, wurde er in den späten 1990er Jahren zum meistverkauften Genre populärer Musik in den Vereinigten Staaten. Seine Auswirkungen waren global, mit einem beeindruckenden Publikum und Künstlerpools in Städten wie Paris, Tokio, Sydney, Kapstadt, London und Bristol, England.

Die Hip Hop Kultur generierte enorme Verkäufe von Produkten in der Mode-, Spirituosen-, Elektronik- und Automobilindustrie, die von Hip-Hop-Künstlern in Kabelfernsehsendern wie MTV und The Box sowie in Hip-Hop-orientierten Zeitschriften wie The Source und Vibe populär gemacht wurden. Hip-Hop, eine gelungene Mischung aus Unternehmertum und Ästhetik, war die Quelle mehrerer Grundtechniken der modernen Popmusik, darunter digitales Trommeln und Sampling

Hip-Hop im 21. Jahrhundert

Zu Beginn des Jahrhunderts geriet die Musikindustrie in eine Krise, die durch das Aufkommen des digitalen Herunterladens ausgelöst wurde. Hip Hop litt mindestens so stark wie andere Genres oder noch schlimmer als diese, wobei die Verkäufe im Laufe des Jahrzehnts einbrachen. Gleichzeitig festigte er jedoch seine Stellung als dominierender Einfluss auf die globale Jugendkultur. Sogar die massenhaft populären “Boybands” wie die Backstreet Boys und *NSYNC orientierten sich stark an Hip-Hop-Klängen und -Stilen, und Rhythm and Blues und sogar Gospel hatten sich so vollständig an den neueren Ansatz angepasst, dass Stars wie Mary J. Blige, R. Kelly und Kirk Franklin beide Welten überspannten.

Hip Hop im amerikanischen Süden

In den frühen 2000er Jahren verlagerte sich das kreative Zentrum des Hip Hops in den amerikanischen Süden. Nach dem Erfolg des zunehmend experimentellen OutKast und dem Stall der in New Orleans ansässigen Künstler, die aus zwei Plattenfirmen hervorgingen – Cash Money und No Limit Records – brachten die auf Gesängen basierenden Partyhymnen von Rappern wie Juvenile, 8Ball & MJG und Three 6 Mafia die Klänge des “Dirty South” in den Mainstream.
Dr. Dre blieb eine entscheidende Figur. Sein Schützling Eminem wurde vielleicht der größte Popstar der Welt, als 8 Mile (2002), der locker autobiografische Film, in dem er die Hauptrolle spielte, großen populären und kritischen Erfolg hatte (Eminems “Lose Yourself” gewann den Oscar für den besten Song). Mit Eminem unterstützte Dr. Dre dann den in New York City geborenen Film 50 Cent, der 2003 mit Get Rich or Die Tryin’ von 2003 Multiplatin-Status erreichte.

Writing in der Bronx

Bis 1975 stiegen Jugendliche in der Bronx, Queens und Brooklyn im Schutz der Dunkelheit in Zugbahnhöfe ein, um ihre Namen, Bilder aus Untergrund-Comics, dem Fernsehen und sogar Andy Warhol-ähnliche Campbell’s-Suppendosen an die U-Bahn-Waggons zu sprühen.

Bald stellten einflussreiche Kunsthändler in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan, Graffiti in großen Galerien aus. Um die Graffiti-Malerei (Writing) zu bekämpfen, setzte die Metropolitan Transit Authority von New York, Hunde ein. Es wurden Stacheldrahtzäune errichtet, Undercover Polizeikommandos eingesetzt und mit Säurebädern entfernte man die Kunstwerke an den Wänden.